L'ombre des légendes: John 5

Alors âgé de 38 ans, John 5 est un guitariste qui joue aux frontières de la musique country et metal dont le destin a marqué l'histoire du rock. Vous l'avez sûrement déjà entendu, au moins une fois, sans le savoir. Paul Stanley(KISS), Ozzy Osbourne, Marilyn Manson font parti de la liste impressionnante de héros du rock avec qui il a joué en studio ou en live.
Amoureux de la Telecaster (il en possède une collection impressionnante), il est l'un des rares artistes de l'écurie Fender a posséder plus de 3 modèles signatures (custom shop, mexicaines...), dont il tire ses sons gonflés à bloc. Sur ses albums solos (5 à ce jour dont 1 de remixs), on peut aussi entendre du banjo, de la mandoline, instruments qui l'ont inspiré dès ses 7 ans (c'est à cet âge qu'il a commencé la guitare).
Actuellement, John mène une carrière solo en parallèle de son rôle de guitariste dans le groupe Rob Zombi.

Dans le temps le matériel de John 5 a évolué:

1998-2003: Guitares Ibanez, Amplis Laney, Effets Boss et Yamaha
A partir de 2003 Guitares Fender, Amplis Marshall, Effets Zoom
Les guitares de John 5 sont équipées de micros DiMarzio DActivator, dans certaines vidéos récentes, on peut voir John 5 jouer un ampli Fender à modélisation.
La sous-marque de Fender Squier a récemment sorti un modèle signature John 5.


Quelques vidéos de John 5:

Sa collection:


En répète avec ses potes de Rob Zombi:
http://www.youtube.com/watch?v=mcFQamV2IWA&feature=player_embedded

Avec son modèle Squier:


The Washing Away Of Wrong:

Review: Blackstar HT-5 Combo

Vous me direz qu'on est sur Guitars And Legends et que c'est ampli n'est pour l'instant pas mentionné chez les plus grands... Pourtant ce petit combo tout lampes de 5 watts (sur le papier) à tout les atouts nécessaires pour rentrer dans la légende ! Penchons nous d'abord sur ses caractéristiques techniques:

Type: Combo
Technologie: Tout lampes
Lampes: 1ECC83, 1 12BH7
Canaux: 2, Drive et Clean
Egalisation: 3 bandes, partagée pour les deux canaux.
Contrôles: 1 volume clean, 1 volume drive, 1 drive, ISF, switch On/Off et standby.
Boucle d'effets: Oui, avec switch de niveau.
Sorties: Une sortie casque/enregistrement avec switch de simulation HP 1x12" ou 4x12"
Fabrication: Chinoise

(Test réalisé avec une Charvel San Dimas 2 2H dont vous pouvez consultez le test.)

1.La boîte
Livré avec son footswitch à un bouton (drive/clean), la fabrication de l'ampli n'a rien à envier aux modèles fabriqués en Angleterre ou aux U.S.A ! Le tout est très propre et classe, logo Blackstar greffé sur le grillage comme chez Marshall, poignée en cuir très solide, les potards sont assez espacés. Seul la boucle d'effet et la prise footswitch sont un peu cachés, on les trouvera à l'arrière, glisser sous l'espace créé pour l'aération de la bête. Les prises jacks sont résistantes, les switches de type toggle sont pratiques, les DELs sont loin d'êtres anémiques.
L'ampli est également fourni avec un petit manuel pratique mais pas forcément nécessaire à ceux qui sont un minimum initiés.

2. Clean
Avec son HP de 10", les basses nécessitent un bon renforcement sur l'EQ, en atténuation des aiguës très présente. Une fois bien réglée, l'ISF côté Américain le son est très précis et assez chaud. La dynamique des lampes se fait largement ressentir et accentue les nuances du jeu. L'ampli respecte bien le son de la guitare. Du côté Anglais le son est plus sale et riche en médiums et en basses, tout en gardant la même chaleur. En jouant de l'égalisation on pourra obtenir des sons cristallins ou au contraire un peu étouffé, on note tout de même un léger retrait des basses qui pourra se régler avec une bonne égalisation.

3 Crunch
En crunchant le canal clean (volume poussé à plus de la moitié) le son est très riche sans être excessivement agresssif.
C'est en enclenchant le second canal que l'on obtient un bon crunch au choix, incisif et bien présent dans toutes les fréquences sur du côté U.S ou bien gras et un peu plus étouffé du côté U.K, chaque nuance entre les deux sont très intéressantes et bien distinguées. Le blues rock vient tout seul ! On ira largement exploiter les rocks plus "heavy" en passant le cap de la moitié de la course du potard de gain.

4. Disto
En poussant le gain, le son se fait un poil moins précis mais toujours très riche et croustillant à souhait. On note toujours les mêmes différences entre les positions de l'ISF. On envoie un bon petit hard rock avec un grain typiquement vintage.

5. Bilan
Pour conclure, on a ici un ampli de studio ou pour l'appart avec un caractère assez vintage et ce vrai plus qu'est l'ISF. Sa robustesse et sa qualité étonnent pour un prix si peu élevé. Une chose est sûr, si vous voulez des sons de légende américains comme anglais pour une exploitation à la maison ou en studio, avec un budget restreint, vous serez comblés ! On regrette tout de même l'absence d'une Reverb, mais pour le prix...

Config' Légendaire: Gibson Les Paul/Marshall

Ace Frehley, Slash, Zakk Wylde, Jimmy Page...
Tant de guitaristes qui ont chacun écrit une page de l'histoire du Rock avec un son légendaire, résultat de l'Alchimie parfaite entre la guitare Gibson Les Paul, considérée comme étant la guitare la plus sexy par certains, la plus parfaite par son inventeur, et le Marshall JCM qui n'a plus rien à prouvé.
Ce son rond, chaux et puissant modelable à l'infinie: Zakk Wylde l'a choisi creusé en médium, Ace Frehley l'a agrémenté d'effets venus d'ailleurs, Slash l'a aimé chaud et brut tandis que Jimmy Page l'a exploité au maximum. Cela ne fait aucun doute cette configuration fait ajourd'hui partie des plus réputées et des plus recherchées. Petite rétrospective en image:

Les Paul lui-même:


Ace Frehley avec sa LP Signature branchée dans un JCM900:


Zakk Wylde:

Review: Charvel San Dimas 2 2H

(C'est article est importé de www.guitare-actu.blogspot.com, mon ancien blog.)
Une véritable bombe cette Charvel de forme Telecaster (à droite sur la photo), penchons nous sans attendre sur ses caractéristiques techniques:

Corps: Aulne
Manche: Érable une pièce, vissé
Touche: Érable (touche et manche d'un seul bloc)
Micro Manche: Seymour Duncan SH-1 59'
Micro Chevalet: Seymour Duncan JB
Chevalet: Floyd Rose Original
Mécaniques: Mini Grover
Tête: Type Stratocaster
Prise Jack: Eclisse
Contrôles: Potentiomètre de Volume, sélecteur trois positions
Couleur: Noire ou couleur en série limitée
Fabriquée: Aux Etats-Unis
Inclus: Outils, garantie, gig-bag, strap-lock Dunlop.

Vous savez désormais tout sur la guitare, c'est parti pour le test (effectué sur un Blackstar HT-5 combo):

1. Son Clair, Micro Manche.
On visse le bras de vibrato et on branche la guitare dans l'ampli, micro manche. Très belle résonance ! Les basses sont assez présentes, douces et feutrées et les hautes fréquences sont cristallines à souhait. Le son n'est pas agressif. Les médiums sont un peu creusés. On pourra jouer du blues ou une petite ballade sans problème, mais l'absence de contrôle de tonalité ne permet pas de s'aventurer dans les terrains jazz.

2. Son clair, Micros Manche+Chevalet.
Avec cette position, on a les deux bobines des deux micros ensemble, de quoi rehausser les médiums et estomper légèrement les basses, sonorités agréables bien que le micro manche soit le plus approprié aux sons clairs. On peut donc avec cette position jouer des passages son clair de punk rock type californien par exemple.

3. Son Clair, Micro Chevalet.
Que de brillance, un peu trop même à mon goût, mais la position ravira les fans de rockabilly avec un delay court et une reverb, la position et elle aussi approprié aux passages en son clair avant l'énervement suprême d'une rythmique enragé en disto. Les amateurs d'ambiance celtic devraient eux aussi apprécier le son du micro en son clean.

4. Son Crunch, Micro Manche.
On rentre dans le vif du sujet ! Sur le micro manche, avec une disto légère, les basses sont rehaussés, on est parti pour un Hendrix ou SRV, le bluesman énervé sera content. Les aigus sont quand même là, avec toujours une brillance, qui est plus plaisantes dans des crunchs. On peut se prendre pour le nouveau Jimmy Page avec des aîgues présente et des gravves qui ressortent bien.

5. Son Crunch, Micros Manche+Chevalet.
A mi-chemin entre le blues de l'énerver (oui toujours lui) et le son du hardoss heavey, parfait pour les rythmiques type glam, hard-rock ou autres riches en basses ! Les aigus sont très très plaisants aussi.

6. Son Crunch, Micro Chevalet.
On sent bien qu'il manque un tout petit peu plus de gain pour révéler toute l'énergie démoniaque de la guitare ! Cela dit, on peut bien assurer un chorus dessus, ou un passage plus calme avant de réveiller les morts en enclenchant la disto de la Metal Muff par exemple.

7. Distorsion, Micro Manche.
La voilà la vraie puissance et la vraie dynamique de cette guitare ! Le manche ultra fin guide la main gauche jusqu'aux dernières frettes avec un son ultra agréable pour les solos de glam feutrés. Le dosage est parfait, la dynamique ne rend pas le son désagréable, on a de la hargne mais un son très agréable, l'avantage des Seymour Duncan ! On peut aller dans des registres jazz-rock fusion avec de bons réglages.

8. Distorsion, Micros Manche+Chevalet.
On commence à avoir envie de faire vibrer le Floyd et on peut envoyer du riff Heavey à la AC/DC ou Iron Maiden. Toujours énervé et feutré, le jeu étouffé est aussi bien propre et précis.

9. Distorsion, Micro Chevalet.
Ouaah ! Là, on se lève et on envoie les harmoniques boostées aux Floyd avant de balancer les débouleries enervés, on est dans un registre moins doux, on est dans le pur solo Heavey Metal, et on peut facilement aller jusqu'à l'extrême Trash à la Dimebag Darrell avec une pédale appropriée.

10. Le Manche.
Il est agréable, fin. Un point très fort c'est qu'il n'est pas peint est presque pas vernis au dos, ce qui permet de mieux se déplacer. La touche quand à elle est très très finement vernie, on est donc en contact presque direct avec l'érable. Le manche est un poil raide au début, puis se fait parfaitement avec le temps. Le jeu avec le pouce par dessus se fait assez aisément.

11. Le corps.
Un peu lourd c'est vrai pour une Telecaster, mais c'est un prix a payé pour avoir un sustain pareil sans cordes traversantes. La découpe aux dos est agréable pour le jeu assis. La finition gloss est très bien réalisée et ne donne pas l'impression d'un corp planqué sous 10 tonnes de vernis.

12. Le Floyd.
Point non négligable de cet instrument, le Floyd Original tiens l'accord très longtemps à moins de s'exciter vraiment, mais le désaccordage restera minime et vous sonnerez toujours juste. Bien qu'il ne soit pas routé, on peut tout de même le tiré un peu, contrairement à certains modèles.

Destinée aux: Hard-Rockeurs, Rockeurs, Bluesmen énervés (oui bon ben on a inventé une catégorie...), Métalleux avec une bonne pédale de dsitorsion tout de même.

Les +: Le floyd, la finition irréprochable, le manche.
Les -: Pas d'étui, un simple gig-bag.

Matos: Eddie Van Halen.

Eddie Van Halen est reconnu par tous les guitaristes comme étant l'un des meilleurs et des plus innovateurs jamais connu à ce jour. En effet, c'est lui qui a popularisé (certains disent qu'il l'a inventé) la technique du tapping avec notamment le morceau Eruption. Mais puisque nous ne pouvons pas, nous, simples humains prétendre à la succession de Sieur EVH avec notre technique et nos petits doigts. On peut en revanche s'intéresser au matériel qu'il a utilisé pour révolutionner la musique rock.
Eddie a utilisé durant la première partie de sa carrière des guitares de la marque Kramer (qui tente de se refaire un nom sur le marché actuel), ou, plus rarement, Charvel, au look reconnaissable entre 1000 (voir photo). La plupart de ses guitares étaient dessinées et crées par ses soins. On lui doit le vibrato Floyd Rose qui connaît aujourd'hui un grand succès chez les shreddeurs et adeptes de musiques extrêmes. L'une de ses guitares et probablement la plus mythique est nommée la 5150 (en raison de l'inscription sur le corps). Fender a par la suite commercialisée en quelques exemplaires une réédition fidèle d'une de ses guitares la Frankeinstein, qui reprend le look strié et usé de l'original.. Lors de ses dernières apparitions en concert, Van Halen jouait sur des guitares de marque Peavey ou Music Man. Désormais, EVH, la marque qui porte son nom a repris la forme de ces Peavey Wolfgang et en a fait de nouvelles guitares à son nom.
Des amplis commercialisés par Fender portent aussi son nom apposé au nombre 5150.
Côté effets, MXR a sorti une série à son nom comportant une Wah-Wah, un flanger ainsi qu'un phaser. Effets qu'EVH a utilisé tout au long de sa carrière.

Voilà le dossier Matos sur Eddie Van Halen est terminé, n'hésitez pas à le corriger par commentaire, je corrigerai le post ensuite.

Guitare de Légende: La Telecaster (Fender)

Chers tous, bonjour.
Dans ce petit article nous allons retracer brièvement et simplement l'histoire d'une guitare tout à fait légendaire: la Telecaster de chez Fender.

La Telecaster, originellement nommée Broadcaster est l'une (la) première guitare Solid Body (à corps plein) produite en série par Léo Fender lui-même en 1950.
Avec le temps, la Telecaster ne s'est presque pas transformée.
La Telecaster est très vite devenue la guitare typiquement country, se rapprochant parfois un peu des sonorités du Banjo par son "Twang", sonorité claquante et métallique. A cette époque, la telecaster inspire également l'Esquier, qui ne dispose que d'un seul micro près du chevalet.
Au fil du temps, la Telecaster s'est démocratisée dans le monde du rock. Jimmy Page et autres Jeff Beck l'adopteront et l'élèveront au rang de légende, tandis que l'Esquire accompagnera Bruce Springsteen partout.

La Telecaster originelle était faite d'un corps en frêne et d'un manche d'érable massif en une seule pièce. Pour cibler un plus large publique, Fender décide d'adoucir le son de la Telecaster en la dotant d'une touche en palissandre. En revanche, contrairement à la Les Paul de chez Gibson, la telecaster a toujours gardé la même forme, seule les essences de bois et les configurations électroniques diffèrent aujourd'hui. On peut par exemple trouver des Telecaster équipées de micros Humbuckers (John 5 signature) ou de trois micros simples contre deux en 1950.